人形劇과 兒童劇에 敎育的 活用에 대한 硏究
(A) Study on the Educational Use of Puppet Play and Child Play
초록/요약
연극을 비롯한 공연예술을 통하여 아동과 청소년들에게 끼치는 영향은 매우 크다. 특히 자라나는 어린이들에게는 그 효과가 대단하다. 하지만 그 반면에 어린이들의 심리적인, 교육적인 성장에 해를 끼치는 공연 예술 또한 많다. 최근 어린이연극공연은 양적으로나 질적으로 풍부해지면서 실험적이며 도전적인 형태의 공연들이 우리 어린이 연극계의 새로운 가능성을 보여 주고 있다. 그렇다면 우리 어린이들에게 공연예술의 향수를 충족시키고 성장하는데 있어 도움이 될 수 있는 특히 아동교육에 있어서 인형극과 아동극의 교육적 활용에 대한 논의가 더욱 필요하다고 여겨진다. 본 연구는 다음과 같이 논의를 전개하였다. Ⅱ장에서는 인형극의 일반적인 이해로 인형극의 발생과 역사, 종류에 대하여 살펴보았으며 인형극의 교육적 효용성에 대해서 짚어보았다. Ⅲ장에서는 아동극의 개념 규정과 한국아동극의 기원과 발달, 그리고 전개과정을 크게 일제강점기의 아동극(1920-1945), 아동극의 형성기(1945-1970), 아동극의 침체기와 상업주의(1970-1990), 교육연극과 어린이연극제(1990-현재)로 나누어 각 시기마다의 특징들을 살펴보면서 아동극의 일반적인 이해를 돕고자 하였다. 특히 아동극의 교육적 효용성에서 나타나듯이 연극은 종합예술로서 혼자가 아닌 단체 즉 조직의 구성으로 어린이들에게 협동, 협조, 자아확인 등의 효과를 지님을 알 수 있다. Ⅳ장에서는 어린이와 연극과의 관계에 대하여 깊이 있게 연구하고자 하였다. 어린이들의 연령별대의 연극과의 발전적 단계를 자연적 연극의 단계, 참여적 연극의 단계, 무대연극 관람의 단계, 개인적 연관성 발전의 단계, 개념정립의 단계로 구분하여 살펴보았다. 또 어린이들의 신체, 인지, 학습, 정신 발달에 대한 이해를 통하여 교육연극의 개념과 그 활용 면에서 연극과 교육의 상관관계를 비교하였으며 교육연극의 이론적 구분을 연극놀이, DIE, TIE, 유스씨어터, 역할놀이, 연극치료로 정리하였으며 각 역할에 대하여 살펴보았다. 교육연극은 창의성과 사회성을 발달시키는 도구로, 교과 학습의 매체로, 공연을 통한 교육방법 등으로 활용되는 것을 알 수 있었다. 이러한 교육연극을 토대로 인형극과 아동극의 교육적 활용방안에 대하여 논의 하였다. 인형극은 유아교육과 대중매체에서 그리고 학교교육에서 자주 활용되어지고 있다. 교육적인 활용근거를 시청각적인 원리와 어린이들의 발달적인 접근에 두었으며 어린이와 교사 모두가 인형극 습득에 대한 필요성이 있음을 논지하였다. 아동극은 인형극보다 연극매체에 가까운 공연형식으로 이미지창조활동과 연극놀이를 통하여 어린이들과 함께하는 연극의 활용방안으로 연구하고자 하였다. 또한 표현력 개발, 과정 중심의 연극 만들기 등을 통한 활용방안들을 통하여 연극과 교육, 교육과 연극의 관계를 정리하고자 하였다. 또 이 장에서는 한국어린이연극의 발전에 대하여 전문극단과 어린이연극전문배우의 몫으로 돌리며 한국어린이연극의 내일을 전망하였다. Ⅴ장 결론에서는 논의된 내용을 정리하면서 인형극과 아동극의 교육적 활용을 위해서 더욱 실험하고 도전할 수 있는 자세를 요구하며 앞으로 남아있는 과제를 제시하였다. 위와 같은 논의로 본 연구는 인형극과 아동극의 한국적 정체성확립과 어린이들을 위한 교육적 활용을 위한 거름이 되고자 하였다. 연극의 교육적 활용의 본질적인 목표는 교육에 있다. 연극을 교육수단으로 활용하기 위한 것이다. 현재 교과과정에 연극과목을 개설하려고 한다. 창의적 재량수업의 일환, 교과목 시범학교 운영 등 학교 내에서의 수업이 진행되고 있지만 그렇게 수월하지만은 않다고 봐야 할 것이다. 연극과목은 전문인 양성이 아닌 교육연극으로서의 모습을 갖추어야만 한다. 그리고 전인교육을 위한 일반적인 사항에 더욱 비중을 두어야 할 것이다. 21세기 내일의 주인공인 어린이들은 디지털 진화주의 시대를 살아갈 것이다. 멀티미디어의 진화가 문화예술분야에 다양한 가능성을 열어 놓았듯이 어린이들은 시·공간을 초월한 우주라는 크고 넓은 무대 위에서 한 편의 멋진 연극을 꿈꿀 것이다. 끊임없이 발전하는 시대의 어린이들은 자신들의 삶의 질을 가장 본질적인 원시종합예술인 연극 속에서, 어린이연극과의 만남을 통해 자신들의 오래된 미래를 찾을 수 있을 것이다.
more초록/요약
Performing arts including drama have great effects on children and teenagers, especially growing children. On the other hand, there are many performing arts doing harm to children's psychological and educational growth. Recently, child plays have become richer in both quantity and quality, and experimental and challenging performances have demonstrated new possibilities to the child play circle. Then, it is necessary to discuss the educational use of puppet play and child play in order to meet children's joy of performing arts and contribute to their growth, especially in the aspect of child education. This study developed the following discussions: Chapter Ⅱ addresses the general understanding of puppet play, observes its origin, history, and kinds, and then examines its educational utility. Chapter Ⅲ defines the concept of child play and examines its origin, development, and process of Korean child play. To achieve this, child play was divided into four periods: Japanese ruling period(1920-1945), formation period(1945-1970), dull and commercial period(1970-1990), and educational play and child play festival(1990). The characteristics of each period were examined to help the general understanding of child play. As in the educational utility of child play, it was found that drama had an effect on children's cooperation, collaboration, and self-confirmation in terms of the construction of organization or group rather than individual as a composite art. Chapter IV further examined the relation between children and drama. Developmental stages with drama were divided into natural drama, participation drama, stage viewing, development of individual relationship, and concept establishment. The concept of drama in education, and the correlation of drama and education in terms of the use of the concept were compared by understanding the physical, cognitive, learning, and mental development of children. The theoretical classification of drama in education included drama activity, DIE, TIE, youth theater, role-playing, and drama therapy, and their roles were examined. Drama in education was a means to develop creativity and sociality and was utilized to the medium of subject learning and educational methods through performance. Based on such drama in education, the methods of educational use of puppet and child plays were discussed. Puppet play is frequently used in child education, the mass media, and school education. The basis of educational use was on audio-visual principles and children's developmental approach. The need to learn a puppet play was pointed out in both children and teachers. A child play is closer to drama than a puppet play in its performance form. This study intended to examine the method of using drama which could share with children through image creation activity and drama activity. Also, this study attempted to define the relationship between drama and education, and between education and drama by developing power of expression and producing a process-centered drama. Furthermore, this chapter attributed the growth of Korean child play to professional drama companies and professional actots(actresses), and predicted the future of Korean child play. Chapter Ⅴ concludes previous discussions, demands more experimental and challenging attitude for educational use of puppet and drama plays, and presents our future issues. In this way, this study intended to contribute to the establishment of Korean identification of puppet and child plays and the educational use for children. The essential goal of the educational use of drama is education. In other words, it aims to use drama as an educational means. Now, the establishment of drama in curriculum is under di scussion. Although some efforts have been attempted as part of creative optional activity or through operation of pilot schools for a subject, it does not seem so simple. A drama subject needs to have the appearance of educational drama rather than professional training. General things for integral education should be given much more weight. Children, the leaders of the 21st century, will live in the age of digital evolution. As the evolution of multimedia has opened a variety of possibility of culture and art, children may dream a great drama in a big and wide stage of the universe, beyond space and time. In the everlasting world, children could find their quality of life in a drama, a primitive composite art which is the most essential, and their old future through meeting child plays.
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목차
Ⅰ. 서론 = 1
1. 문제제기와 연구의 목적 = 1
2. 연구방법과 범위 = 3
Ⅱ. 인형극의 일반적인 이해 = 5
1. 인형극의 개념과 발생 = 8
2. 인형극의 종류 = 10
3. 인형극의 교육적 효용성 = 32
Ⅲ. 아동극의 일반적인 이해 = 18
1. 아동극의 개념 = 18
2. 한국아동극의 기원과 전개과정 = 22
3. 아동극의 교육적 효용성 = 32
Ⅳ. 어린이와 연극 = 34
1. 어린이와 연극의 발전적 단계 = 34
2. 교육연극의 개념과 활용 = 38
3. 인형극과 아동극의 교육적 활용방안 = 52
4. 어린이연극의 발전방안 = 88
Ⅴ. 결론 = 92
참고 문헌 = 100
ABSTRACT = 103
국문초록 = 107