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한국연극의 극 형식적 고찰

초록/요약

연극은 시간의 예술이다. 똑같은 희곡, 똑같은 배우, 똑같은 장치에서 공연한다고 해도 어제의 공연과 오늘의 공연이 같다고 말할 수는 없다. 이렇듯 연극은 시간의 흐름에 의해 변화하고 그 시대를 살아가는 사람들 에 의해 패턴이 새로이 창조되어진다. 그래서 한 시대가 지나고 나면 그 시대를 대변했던 연극의 사조가 남게 되고, 그것이 후학들에게 현재 진행형인 연극의 발전 방향을 제시해 준다. 그러나 일부 이 시대의 젊은 예술가들은 자신을 스스로 무에서 유를 창조하는 신으로 여기고 자신의 예술의 뿌리는 자신이라고 이야기하고 있다. 이것은 현대의 연극이 기존의 형식을 벗어 던지고 해체를 거듭하며 새로운 형태의 연극적 시도를 감행하고 있다고 생각하기 때문이다. 또한, 젊은 예술가들은 퓨전이라는 단어를 무분별하게 사용하며, 타 장르와의 결합을 시도하면서 자신이 새로운 영역을 개척한 것으로 치부하기도 한다. 혹자는 현대의 예술은 각 예술 장르간의 구별이나 영역이 없어진 시기이며, 이시대의 예술적 대세는 크로스오버아트라고 이야기한다. 그렇다면 현대 연극을 공부하는 후학들은 연극을 기술적으로 습득하고 무슨 장르와 섞을 것인가를 고민하며, 그 장르에 대한 기능을 습득해야 하는 것일까? 이에 본 논문에서는 연극의 탄생과 현대극에 이르기까지의 변화를 살펴보고, 현대 연극에 크게 영향을 주었다고 볼 수 있는 몇몇의 연극 형식을 연구해 보고자 한다. 이것은 단지 그 시대적 상황과 그 연극 형식의 형성 배경을 알고자 함이 아니고, 그 연극 형식을 분석함으로 이 시대의 연극의 뿌리를 찾고자 함이다. 또한 연극의 미래 발전 방향을 알아볼 수 있는 하나의 화두를 찾고자 함이다. 본 연구는 그 범위가 광범위하여 연극의 탄생과 현대극에 이르기까지의 변화는 개괄적으로 정리해보고, 현대 연극에 크게 영향을 준 연극 형식에 대해 집중 분석해보았다. 그렇다면 현대 연극에 영향을 크게 준 연극 형식은 무엇이 있을까? 현대의 연극에 크게 영향을 준 연극 형식은 희랍비극의 삼일치, 중세이후의 낭만주의와 비극을 들 수도 있겠지만, 그것들을 바탕으로 근대에 생겨난 사실주의와 표현주의, 서사극, 잔혹극, 부조리극 등을 들 수 있다. 그 중에서도 이번 연구는 사실주의와 표현주의, 부조리극을 중심으로 연극의 형식적 특성을 파악해 보았다. 연구 방법은 각 연극형식을 대표할 수 있는 외국의 작품 한편과 우리나라의 작품 한편을 비교분석해 봄으로써 작품 속에서 드러난 공통적 요소들을 찾아보았다. 그렇게 함으로써 그 연극 형식의 유형을 면밀히 살펴보고 특징을 찾아내서 이것이 현대 연극에 어떠한 영향을 주고 있는지 살펴보았다. 그 결과 현대 연극은 사실주의의 기본바탕 위에 부조리적인 현상들을 표현주의와 상징주의 기법을 가미해 만들어지는 경우가 많다는 결론을 내렸다. 꼭 모든 현대 연극이 그렇다는 것은 아니지만 현재 대학로나 또는 지방 도시에서 만들어지는 창작극의 경우 크게는 이런 틀을 가지고 있다고 봐도 크게 문제가 되지는 않을 것이라고 생각한다. 본 연구에서 살펴본 과거 연극 형식과 현대 연극에 대한 관계가 현대 연극을 공부하는 후학들에게 자신들이 추구하는 현대 연극의 새로운 형식들과 비교해 보고 그 변화를 탐색해 보는 연구로 발전되어지길 희망한다.

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초록/요약

ABSTRACT Drama is the art of time. Although it is performed with the same passion by the same actors on the same stage, dramas today differ from those of the past.  Dramas vary with the flow of time and are created by the expressions and ideas shared by people within a certain period.  When one period passes to the next, drama trends evolve as younger actors mold previous ideas into their own. However, some young students see themselves as a God who creates something from nothing and state that they are the root of their art. This is why modern drama is seen to break the conventional form through its repeated dismantling and attempts to create different types of dramas. Young artists use the term fusion unwisely while attempting to mix different genres.  They feel a sense of pride in opening up new areas. Some people say modern art is the period when distinction between art genres disappears and cross-over art becomes the trend.  Should young students who are studying modern art acquire drama technically?  Should they be worried about what genres can be mixed, while learning the skill of genre combination? This study is intended to examine changes from the birth of drama to modern drama and investigate several drama forms which are viewed to significantly influence modern drama.  The study does not aim to decipher the situation and background when the drama was formed, but to find out the source of inspiration through the analysis of dramatic forms. This study will attempt to look for a topic which can explore the future direction of drama development. The range of the study covers the birth of drama to modern drama.  It also includes an overview of how drama has changed and an intensive analysis of a dramatic form which had significant effect on modern drama. So what forms of drama have had a significant effect on modern drama?  The three unities of Greek tragedy, tragedy, romanticism after the Middle Ages, as well as realism, expressionism, epic drama, drama of cruelty, and the absurd drama. Among others, this study grasps the formative characteristics of drama with its focus on realism, expressionism, and the absurd drama. The study method analyzed and compared one foreign drama and one Korean drama which could be representative of each dramatic form.  The aim of the comparison was to research common elements revealed in drama. The types and characteristics of dramatic form were then closely reviewed and their effects on modern drama were examined. As a result, it was concluded that most modern drama is made by adding expressionism and symbolism technique to realism to express absurd phenomena. Although this is not always the case, most creative drama produced in Daehakro or other local cities falls under this frame. Based on these findings, the author hopes that young students studying drama will conduct research which compares the relationship between past and modern dramatic form and explore the resulting changes.

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목차

목 차
▯ 국문초록
Ⅰ. 서 론
1. 연구의 목적과 필요성................................................................1
2. 연구의 범위와 방법...............................................................................2

Ⅱ. 연극형식의 변천사
1. 연극의 변화 발전...................................................................................4
2. 현대극을 구성하는 형식........................................................................14
Ⅲ. 사실주의(寫實主義) ᠊ 표현주의(表現主義) ᠊ 부조리극(不條理劇) 형식의 비교 분석
1. 사실주의극 형식의 분석..............................................................................16
1) 사실주의 연극.....................................................................................16
2) 헨리 입센과 작품 <유령>................................................................18
3) 차범석과 작품 <산불>......................................................................26
4) 두 작품의 비교...................................................................................31
2. 표현주의(表現主義)극 형식의 분석.....................................................34
1) 표현주의 연극.....................................................................................34
2) 유진 오닐과 작품 <황제 존스>......................................................38
3) 오태석과 작품 <태>.........................................................................46
4) 두 작품의 비교...................................................................................53
3. 부조리극(不條理劇) 형식의 분석..........................................................59
1) 부조리연극..........................................................................................59
2) 사무엘 베케트와 작품 <고도를 기다리며>....................................60
3) 박평목과 작품 <누군들 광대가 아니랴>.......................................70
4) 두 작품의 비교...................................................................................82
Ⅵ. 결 론

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